Cours d'histoire de la musique à domicile à Cunelieres

4. Réduction des distractions :

- Un cadre paisible permet une concentration accrue.
- Réduction des pressions sociales qu'dans un cadre collectif.

5. Encouragement et assurance :

- Un coaching sur mesure aide à maintenir motivation et confiance.
- L’étudiant se se développe mieux pour interroger son professeur.

6. Utilisation du propre instrument :

- Jeu sur le propre instrument de l’étudiant, facilitant l'apprentissage sur l’instrument de l’élève.
- Possibilité pour le professeur corriger l’installation et la disposition de l'instrument.

7. Méthodes personnalisées :

- Techniques éducatives adaptées aux préférences et aptitudes de l’étudiant.
- Travail sur des morceaux spécifiques choisis avec l'élève.

8. Participation des parents :

- Les parents peuvent suivre les développements de leur enfant et s’engager au cheminement éducatif.

9. Rythme d'apprentissage :

- Avancée à la vitesse personnelle sans contrainte de comparaison.
- Modification des cibles en fonction des réalisations de l’étudiant.

10. Développement d'une routine :

- Facilité d’inclure les leçons dans la routine quotidienne de l’étudiant.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Sécurité :

- Minimisation des risques liés aux voyages.
- Confiance en la sécurité pour les familles.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Étude sur son instrument, habituation au toucher et à la résonance.
- Recommandations et réglages sur l’entretien et les ajustements.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Contrôle et amélioration de l’ergonomie de l’espace de jeu.
- Conseils pour aménager un espace propice à l’étude journalière.

14. Révision instantanée des mauvaises pratiques :

- Observation directe et correction des postures et techniques de jeu.
- Concentration sur la position des mains et aux techniques de pédalage.

15. Renforcement des compétences :

- Activités techniques sur mesure aux besoins de l’étudiant.
- Attention à la dynamique, la tonalité et la précision des rythmes.

16. Planification structurée et évolutive :

- Programme évolutif personnalisé au grade et aux buts de l’étudiant.
- Capacité d’ajuster les cours selon les avancées.

17. Improvisation et créativité :

- Encouragement à l’improvisation et à l’écriture musicale.
- Développement de techniques d’improvisation.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Enrichissement par des ressources multimédias pour compléter l’étude.
- Usage de logiciels de musique et de divers outils technologiques.

19. Préparation aux performances :

- Exercices de performance pour diminuer l’anxiété.
- Conseils pour la préparation d’auditions, des représentations ou des spectacles.

20. Interprétation musicale :

- Exercices sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Étude approfondie des compositions pour comprendre les intentions du compositeur.