Cours d'histoire de la musique à domicile à Glatens

4. Moins d’interruptions :

- Un lieu tranquille favorise une meilleure concentration.
- Moins de pressions sociales qu'en milieu collectif.

5. Stimulation et confiance :

- Un suivi personnalisé aide à maintenir motivation et confiance.
- L’étudiant se sent plus à l'aise pour poser des questions.

6. Instrument personnel :

- Pratique sur l’instrument personnel de l'élève, rendant l’apprentissage plus aisé sur l’instrument de l’élève.
- Le professeur est en mesure de corriger l’installation et l’ergonomie de l'instrument.

7. Adaptabilité pédagogique :

- Approches pédagogiques adaptées aux préférences et aptitudes de l'élève.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Implication parentale :

- Observation par les parents les progrès de leur enfant et s’engager au cheminement éducatif.

9. Progression personnalisée :

- Développement à sa propre cadence sans contrainte de comparaison.
- Adaptation des buts en fonction des progrès de l'élève.

10. Création d’une routine :

- Facilité d’inclure les leçons dans le quotidien de l'élève.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Sûreté :

- Réduction des risques liés aux transports.
- Confiance en la sécurité pour les parents.

12. Utilisation de son propre instrument :

- Apprentissage sur son propre instrument, habituation au toucher et à la résonance.
- Conseils d’entretien et ajustements sur l'entretien et le réglage.

13. Adaptation du cadre de pratique :

- Vérification et optimisation de l’ergonomie de l’aire de pratique.
- Recommandations pour organiser un environnement propice à la pratique quotidienne.

14. Correction immédiate des mauvaises habitudes :

- Inspection et correction des attitudes et techniques de jeu.
- Attention particulière à la position des mains et aux techniques de pédalage.

15. Développement de la technique de jeu :

- Pratiques techniques personnalisées aux exigences de l'élève.
- Focalisation sur la dynamique, l’intonation et la précision rythmique.

16. Planification structurée et évolutive :

- Programme évolutif personnalisé au compétences et aux aspirations de l'élève.
- Capacité d’ajuster les cours selon l’évolution.

17. Spontanéité et création musicale :

- Incitation à la création spontanée et à la création de morceaux.
- Travail sur des techniques d’improvisation.

18. Utilisation de supports multimédias :

- Enrichissement par des ressources multimédias pour enrichir l’apprentissage.
- Emploi de logiciels de composition et de divers outils technologiques.

19. Entraînement aux concerts :

- Simulations de performances pour diminuer l’anxiété.
- Recommandations pour les auditions, de concours ou de récitals.

20. Sensibilité musicale :

- Travail sur l’interprétation, la sensibilité et l’expression artistique.
- Analyse détaillée des œuvres pour comprendre les intentions du compositeur.