Cours d'histoire de la musique à domicile à Saint Gildas

4. Moins de distractions :

- Un lieu tranquille permet une concentration accrue.
- Diminution des influences sociales qu'en milieu collectif.

5. Motivation et confiance en soi :

- Un coaching sur mesure favorise la stimulation et l’assurance.
- L’apprenant se sent plus à l'aise pour interroger son professeur.

6. Matériel adapté :

- Jeu sur le propre instrument de l’apprenant, rendant l’apprentissage plus aisé sur son instrument.
- Possibilité pour le professeur corriger l’installation et le placement de l'instrument.

7. Adaptabilité pédagogique :

- Approches pédagogiques adaptées aux préférences et aptitudes de l’apprenant.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Encouragement des parents :

- Observation par les parents les progrès de l’étudiant et participer au processus d'apprentissage.

9. Cadence d’étude :

- Avancée à la vitesse personnelle sans comparaison avec les autres.
- Ajustement des objectifs en fonction des réalisations de l’apprenant.

10. Établissement d’habitudes :

- Facilité d’inclure les leçons dans le quotidien de l’apprenant.
- Incitation à une pratique assidue.

11. Sécurité :

- Minimisation des risques liés aux transports.
- Assurance de sûreté pour les parents.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Apprentissage sur son propre instrument, familiarisation avec le toucher et la résonance.
- Ajustements et conseils du professeur sur le soin et la disposition.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Contrôle et amélioration de l’ergonomie de l’aire de pratique.
- Recommandations pour organiser un environnement propice à la pratique quotidienne.

14. Correction immédiate des mauvaises habitudes :

- Observation directe et correction des postures et techniques de jeu.
- Attention particulière à la position des mains et à l’utilisation de la pédale.

15. Amélioration des techniques de jeu :

- Activités techniques sur mesure aux besoins de l’apprenant.
- Concentration sur la dynamique, la justesse et la précision rythmique.

16. Méthode graduelle et organisée :

- Programme évolutif personnalisé au grade et aux buts de l’apprenant.
- Souplesse pour adapter les leçons selon les avancées.

17. Créativité et improvisation :

- Encouragement à l’improvisation et à la création de morceaux.
- Travail sur des techniques d’improvisation.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Enrichissement par des ressources multimédias pour augmenter l’éducation.
- Utilisation de logiciels de notation musicale et d’autres outils technologiques.

19. Entraînement aux concerts :

- Simulations de représentations pour réduire le trac.
- Conseils pour la préparation d’auditions, des compétitions ou des concerts.

20. Sensibilité musicale :

- Travail sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Examen minutieux des pièces pour saisir les intentions du créateur.