Cours d'histoire de la musique à domicile à Saint Thois

4. Réduction des distractions :

- Un lieu tranquille facilite la concentration.
- Moins de pressions sociales qu'en groupe.

5. Encouragement et assurance :

- Un suivi personnalisé permet de maintenir motivation et confiance.
- L’étudiant se se développe mieux pour demander des clarifications.

6. Utilisation du propre instrument :

- Jeu sur le propre instrument de l’apprenant, rendant l’apprentissage plus aisé sur l’instrument de l’élève.
- Le professeur est en mesure de corriger l’installation et la disposition de l'instrument.

7. Méthodes personnalisées :

- Approches pédagogiques adaptées aux préférences et aptitudes de l’apprenant.
- Choix des morceaux adaptés avec l’élève.

8. Participation des parents :

- Observation par les parents les avancées de l’élève et participer au processus d'apprentissage.

9. Progression personnalisée :

- Progression à son propre rythme sans contrainte de comparaison.
- Ajustement des objectifs en fonction des réalisations de l’apprenant.

10. Développement d'une routine :

- Incorporation aisée des sessions dans la routine quotidienne de l’apprenant.
- Motivation pour une pratique régulière.

11. Sûreté :

- Réduction des risques liés aux voyages.
- Sentiment de sécurité pour les parents.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Apprentissage sur son propre instrument, familiarisation avec le toucher et la résonance.
- Ajustements et conseils du professeur sur le soin et la disposition.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Évaluation et perfectionnement de l’ergonomie de l’aire de pratique.
- Conseils pour aménager un espace propice à la pratique quotidienne.

14. Correction immédiate des mauvaises habitudes :

- Observation directe et correction des positions et méthodes de jeu.
- Attention particulière à la position des mains et à l’utilisation de la pédale.

15. Renforcement des compétences :

- Activités techniques sur mesure aux exigences de l’apprenant.
- Attention à la dynamique, la justesse et la précision rythmique.

16. Approche progressive et structurée :

- Plan de progression adapté au grade et aux buts de l’apprenant.
- Capacité d’ajuster les cours selon l’évolution.

17. Créativité et improvisation :

- Incitation à la création spontanée et à la création de morceaux.
- Développement de techniques d’improvisation.

18. Utilisation de supports multimédias :

- Enrichissement par des ressources multimédias pour enrichir l’apprentissage.
- Emploi de logiciels de composition et de divers outils technologiques.

19. Entraînement aux concerts :

- Simulations de représentations pour réduire le trac.
- Directives pour les répétitions, des représentations ou des spectacles.

20. Interprétation musicale :

- Exercices sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Étude approfondie des compositions pour appréhender les idées du compositeur.