Cours d'histoire de la musique à domicile à Sigy

4. Moins d’interruptions :

- Un cadre paisible favorise une meilleure concentration.
- Réduction des pressions sociales qu'dans un cadre collectif.

5. Encouragement et assurance :

- Un suivi personnalisé favorise la stimulation et l’assurance.
- L'élève se se développe mieux pour interroger son professeur.

6. Utilisation du propre instrument :

- Pratique sur l’instrument personnel de l'élève, rendant l’apprentissage plus aisé sur son instrument.
- L’enseignant peut corriger l’installation et le placement de l'instrument.

7. Enseignement sur mesure :

- Approches pédagogiques adaptées aux préférences et aptitudes de l'élève.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Encouragement des parents :

- Les parents peuvent observer les avancées de l’étudiant et s’engager au parcours de l’élève.

9. Cadence d’étude :

- Développement à sa propre cadence sans pression de comparaison.
- Modification des cibles en fonction des progrès de l'élève.

10. Établissement d’habitudes :

- Intégration facile des cours dans le quotidien de l'élève.
- Motivation pour une pratique régulière.

11. Protection :

- Diminution des dangers liés aux voyages.
- Sentiment de sécurité pour les familles.

12. Utilisation de son propre instrument :

- Jeu sur son instrument personnel, habituation au toucher et à la résonance.
- Recommandations et réglages sur l'entretien et le réglage.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Évaluation et perfectionnement de l’ergonomie de la zone de jeu.
- Conseils pour aménager un espace propice à l’étude journalière.

14. Rectification rapide des techniques inadaptées :

- Inspection et correction des postures et techniques de jeu.
- Attention particulière à la position des mains et aux techniques de pédalage.

15. Développement de la technique de jeu :

- Activités techniques sur mesure aux besoins de l'élève.
- Focalisation sur la dynamique, la justesse et la précision rythmique.

16. Approche progressive et structurée :

- Programme évolutif personnalisé au grade et aux buts de l'élève.
- Souplesse pour adapter les leçons selon les progrès.

17. Créativité et improvisation :

- Incitation à la création spontanée et à l’écriture musicale.
- Développement de techniques d’improvisation.

18. Utilisation de supports multimédias :

- Enrichissement par des ressources multimédias pour compléter l’étude.
- Emploi de logiciels de composition et de divers outils technologiques.

19. Entraînement aux concerts :

- Exercices de performance pour diminuer l’anxiété.
- Conseils pour la préparation d’auditions, de concours ou de récitals.

20. Interprétation musicale :

- Focus sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Étude approfondie des compositions pour appréhender les idées du compositeur.