Cours d'histoire de la musique à domicile à Toy Viam

4. Moins d’interruptions :

- Un lieu tranquille permet une concentration accrue.
- Moins de pressions sociales qu'en groupe.

5. Stimulation et confiance :

- Un suivi personnalisé permet de maintenir motivation et la confiance.
- L’étudiant se se développe mieux pour demander des clarifications.

6. Instrument personnel :

- Jeu sur le propre instrument de l’étudiant, rendant l’apprentissage plus aisé sur l’instrument de l’élève.
- Le professeur est en mesure de conseiller sur l’installation et la disposition de l'instrument.

7. Méthodes personnalisées :

- Méthodes d'enseignement personnalisées selon les besoins de l’étudiant.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Participation des parents :

- Observation par les parents les développements de l’étudiant et s’engager au processus d'apprentissage.

9. Progression personnalisée :

- Avancée à la vitesse personnelle sans comparaison avec les autres.
- Ajustement des objectifs en fonction des avancées de l’étudiant.

10. Développement d'une routine :

- Intégration facile des cours dans le quotidien de l’étudiant.
- Incitation à une pratique assidue.

11. Protection :

- Diminution des dangers liés aux déplacements.
- Sentiment de sécurité pour les familles.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Étude sur son instrument, familiarisation avec le toucher et la résonance.
- Ajustements et conseils du professeur sur le soin et la disposition.

13. Organisation de l’environnement de pratique :

- Évaluation et perfectionnement de l’ergonomie de la zone de jeu.
- Recommandations pour organiser un environnement propice à l’étude journalière.

14. Rectification rapide des techniques inadaptées :

- Observation directe et correction des postures et techniques de jeu.
- Attention particulière à la position des mains et aux techniques de pédalage.

15. Renforcement des compétences :

- Pratiques techniques personnalisées aux exigences de l’étudiant.
- Attention à la dynamique, l’intonation et la précision rythmique.

16. Planification structurée et évolutive :

- Plan de progression adapté au niveau et aux objectifs de l’étudiant.
- Capacité d’ajuster les cours selon l’évolution.

17. Spontanéité et création musicale :

- Encouragement à l’improvisation et à l’écriture musicale.
- Travail sur des techniques d’improvisation.

18. Intégration de ressources multimédias :

- Intégration de ressources multimédias pour compléter l’étude.
- Usage de logiciels de musique et d’autres outils technologiques.

19. Préparation aux performances :

- Exercices de performance pour réduire le trac.
- Recommandations pour les auditions, de concours ou de récitals.

20. Sensibilité musicale :

- Focus sur l’interprétation, l’émotion et l’expression musicale.
- Analyse détaillée des œuvres pour appréhender les idées du compositeur.