Cours d'accordéon à domicile à Sonac

4. Moins d’interruptions :

- Un lieu tranquille facilite la concentration.
- Moins de pressions sociales qu'dans un cadre collectif.

5. Stimulation et confiance :

- Un coaching sur mesure aide à maintenir stimulation et l’assurance.
- L'élève se se développe mieux pour poser des questions.

6. Utilisation du propre accordéon :

- Jeu sur le propre accordéon de l’apprenant, rendant l’apprentissage plus aisé sur l’instrument de l’élève.
- Le professeur est en mesure de ajuster l’installation et la disposition de l'accordéon.

7. Enseignement sur mesure :

- Approches pédagogiques personnalisées selon les besoins de l’apprenant.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Participation des parents :

- Les parents peuvent suivre les développements de leur enfant et contribuer au parcours de l’élève.

9. Cadence d’étude :

- Développement à sa propre cadence sans pression de comparaison.
- Ajustement des objectifs en fonction des progrès de l’apprenant.

10. Création d’une routine :

- Intégration facile des cours dans la routine quotidienne de l’apprenant.
- Motivation pour une pratique régulière.

11. Sécurité :

- Réduction des risques liés aux voyages.
- Sentiment de sécurité pour les parents.

12. Apprentissage sur son propre accordéon :

- Étude sur son instrument, acclimatation au toucher et à la résonance.
- Recommandations et réglages sur l’entretien et les ajustements.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Contrôle et amélioration de l’ergonomie de l’aire de pratique.
- Conseils pour aménager un espace propice à l’exercice régulier.

14. Révision instantanée des mauvaises pratiques :

- Surveillance et ajustement des attitudes et techniques accordéonistiques.
- Accent sur la position des mains et à la technique de pédalage.

15. Développement de la technique accordéonistique :

- Pratiques techniques personnalisées aux nécessités de l’apprenant.
- Attention à la dynamique, la tonalité et la précision des rythmes.

16. Planification structurée et évolutive :

- Plan de progression adapté au grade et aux buts de l’apprenant.
- Souplesse pour adapter les leçons selon l’évolution.

17. Spontanéité et création musicale :

- Incitation à la création spontanée et à la création de morceaux.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Intégration de ressources multimédias :

- Ajout de contenus multimédias pour compléter l’étude.
- Usage de logiciels de musique et de divers outils technologiques.

19. Préparation pour des représentations :

- Simulations de performances pour atténuer le stress.
- Recommandations pour les auditions, de concours ou de récitals.

20. Expression artistique :

- Focus sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Examen minutieux des pièces pour appréhender les idées du compositeur.