Cours d'histoire de la musique à domicile à Bornel

4. Moins d’interruptions :

- Un lieu tranquille facilite la concentration.
- Réduction des pressions sociales qu'dans un cadre collectif.

5. Motivation et confiance en soi :

- Un suivi personnalisé permet de maintenir motivation et la confiance.
- L’étudiant se sent plus à l'aise pour demander des clarifications.

6. Matériel adapté :

- Jeu sur le propre instrument de l’étudiant, facilitant l'apprentissage sur l’instrument de l’élève.
- Possibilité pour le professeur ajuster l’installation et l’ergonomie de l'instrument.

7. Enseignement sur mesure :

- Méthodes d'enseignement sur mesure pour les préférences de l’étudiant.
- Travail sur des morceaux spécifiques choisis avec l'élève.

8. Encouragement des parents :

- Les parents peuvent suivre les développements de l’étudiant et contribuer au processus d'apprentissage.

9. Cadence d’étude :

- Progression à son propre rythme sans comparaison avec les autres.
- Ajustement des objectifs en fonction des réalisations de l’étudiant.

10. Développement d'une routine :

- Incorporation aisée des sessions dans la routine quotidienne de l’étudiant.
- Incitation à une pratique assidue.

11. Protection :

- Diminution des dangers liés aux voyages.
- Confiance en la sécurité pour les parents.

12. Utilisation de son propre instrument :

- Étude sur son instrument, familiarisation avec le toucher et la résonance.
- Recommandations et réglages sur le soin et la disposition.

13. Organisation de l’environnement de pratique :

- Contrôle et amélioration de l’ergonomie de la zone de jeu.
- Directives pour configurer une aire propice à l’étude journalière.

14. Correction immédiate des mauvaises habitudes :

- Surveillance et ajustement des positions et méthodes de jeu.
- Attention particulière à la position des mains et aux techniques de pédalage.

15. Amélioration des techniques de jeu :

- Activités techniques sur mesure aux exigences de l’étudiant.
- Concentration sur la dynamique, la justesse et la précision rythmique.

16. Approche progressive et structurée :

- Feuille de route adaptée au grade et aux buts de l’étudiant.
- Flexibilité pour ajuster les leçons selon l’évolution.

17. Improvisation et créativité :

- Stimulation de l’improvisation et à la création de morceaux.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Intégration de ressources multimédias pour compléter l’étude.
- Usage de logiciels de musique et d’autres outils technologiques.

19. Entraînement aux concerts :

- Exercices de performance pour diminuer l’anxiété.
- Recommandations pour les auditions, des représentations ou des spectacles.

20. Expression artistique :

- Travail sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Analyse détaillée des œuvres pour appréhender les idées du compositeur.