Cours d'histoire de la musique à domicile à Casalta

4. Moins d’interruptions :

- Un environnement calme facilite la concentration.
- Moins de pressions sociales qu'en milieu collectif.

5. Motivation et confiance en soi :

- Un coaching sur mesure aide à maintenir motivation et confiance.
- L'élève se s’épanouit davantage pour interroger son professeur.

6. Instrument personnel :

- Utilisation du propre instrument de l’étudiant, favorisant la familiarité avec l’instrument sur son instrument.
- Possibilité pour le professeur ajuster l’installation et la disposition de l'instrument.

7. Méthodes personnalisées :

- Approches pédagogiques sur mesure pour les préférences de l’étudiant.
- Travail sur des morceaux spécifiques choisis avec l'élève.

8. Encouragement des parents :

- Observation par les parents les progrès de l’élève et s’engager au cheminement éducatif.

9. Progression personnalisée :

- Progression à son propre rythme sans contrainte de comparaison.
- Adaptation des buts en fonction des avancées de l’étudiant.

10. Création d’une routine :

- Incorporation aisée des sessions dans le quotidien de l’étudiant.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Sûreté :

- Diminution des dangers liés aux déplacements.
- Assurance de sûreté pour les familles.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Apprentissage sur son propre instrument, familiarisation avec le toucher et la résonance.
- Conseils d’entretien et ajustements sur le soin et la disposition.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Vérification et optimisation de l’ergonomie de l’espace de jeu.
- Directives pour configurer une aire propice à la pratique quotidienne.

14. Rectification rapide des techniques inadaptées :

- Surveillance et ajustement des postures et techniques de jeu.
- Accent sur la position des mains et aux techniques de pédalage.

15. Amélioration des techniques de jeu :

- Exercices techniques adaptés aux besoins de l’étudiant.
- Focalisation sur la dynamique, l’intonation et la précision rythmique.

16. Approche progressive et structurée :

- Feuille de route adaptée au grade et aux buts de l’étudiant.
- Capacité d’ajuster les cours selon l’évolution.

17. Improvisation et créativité :

- Incitation à la création spontanée et à la création de morceaux.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Intégration de ressources multimédias :

- Intégration de ressources multimédias pour enrichir l’apprentissage.
- Usage de logiciels de musique et de divers outils technologiques.

19. Entraînement aux concerts :

- Exercices de performance pour diminuer l’anxiété.
- Conseils pour la préparation d’auditions, des représentations ou des spectacles.

20. Expression artistique :

- Travail sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Examen minutieux des pièces pour appréhender les idées du compositeur.