Cours d'histoire de la musique à domicile à Cohiniac

4. Moins de distractions :

- Un cadre paisible permet une concentration accrue.
- Réduction des pressions sociales qu'en milieu collectif.

5. Stimulation et confiance :

- Un encadrement individualisé favorise la motivation et la confiance.
- L'élève se s’épanouit davantage pour interroger son professeur.

6. Instrument personnel :

- Jeu sur le propre instrument de l’étudiant, rendant l’apprentissage plus aisé sur l’instrument de l’élève.
- Le professeur est en mesure de corriger l’installation et le placement de l'instrument.

7. Enseignement sur mesure :

- Techniques éducatives adaptées aux préférences et aptitudes de l’étudiant.
- Choix des morceaux adaptés avec l’élève.

8. Implication parentale :

- Les parents peuvent suivre les progrès de leur enfant et participer au cheminement éducatif.

9. Progression personnalisée :

- Avancée à la vitesse personnelle sans contrainte de comparaison.
- Adaptation des buts en fonction des progrès de l’étudiant.

10. Création d’une routine :

- Facilité d’inclure les leçons dans la routine quotidienne de l’étudiant.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Sécurité :

- Réduction des risques liés aux déplacements.
- Confiance en la sécurité pour les familles.

12. Utilisation de son propre instrument :

- Jeu sur son instrument personnel, acclimatation au toucher et à la résonance.
- Recommandations et réglages sur le soin et la disposition.

13. Adaptation du cadre de pratique :

- Contrôle et amélioration de l’ergonomie de la zone de jeu.
- Directives pour configurer une aire propice à l’étude journalière.

14. Rectification rapide des techniques inadaptées :

- Observation directe et correction des positions et méthodes de jeu.
- Accent sur la position des mains et à l’utilisation de la pédale.

15. Amélioration des techniques de jeu :

- Activités techniques sur mesure aux besoins de l’étudiant.
- Focalisation sur la dynamique, la tonalité et la précision des rythmes.

16. Approche progressive et structurée :

- Plan de progression adapté au niveau et aux objectifs de l’étudiant.
- Souplesse pour adapter les leçons selon les avancées.

17. Spontanéité et création musicale :

- Incitation à la création spontanée et à l’écriture musicale.
- Développement de techniques d’improvisation.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Ajout de contenus multimédias pour augmenter l’éducation.
- Utilisation de logiciels de notation musicale et d’autres ressources digitales.

19. Préparation aux performances :

- Simulations de performances pour réduire le trac.
- Conseils pour la préparation d’auditions, de concours ou de récitals.

20. Expression artistique :

- Focus sur l’interprétation, l’émotion et l’expression musicale.
- Étude approfondie des compositions pour appréhender les idées du compositeur.