Cours d'histoire de la musique à domicile à Fresney Le Puceux

4. Moins d’interruptions :

- Un cadre paisible facilite la concentration.
- Réduction des pressions sociales qu'en milieu collectif.

5. Motivation et confiance en soi :

- Un coaching sur mesure favorise la stimulation et l’assurance.
- L’apprenant se se développe mieux pour interroger son professeur.

6. Utilisation du propre instrument :

- Utilisation du propre instrument de l’apprenant, rendant l’apprentissage plus aisé sur l’instrument de l’élève.
- Possibilité pour le professeur ajuster l’installation et le placement de l'instrument.

7. Enseignement sur mesure :

- Approches pédagogiques adaptées aux préférences et aptitudes de l’apprenant.
- Choix des morceaux adaptés avec l’élève.

8. Participation des parents :

- Observation par les parents les avancées de l’élève et contribuer au processus d'apprentissage.

9. Cadence d’étude :

- Développement à sa propre cadence sans comparaison avec les autres.
- Modification des cibles en fonction des réalisations de l’apprenant.

10. Établissement d’habitudes :

- Incorporation aisée des sessions dans la routine quotidienne de l’apprenant.
- Incitation à une pratique assidue.

11. Sécurité :

- Réduction des risques liés aux déplacements.
- Assurance de sûreté pour les parents.

12. Apprentissage sur son propre instrument :

- Jeu sur son instrument personnel, familiarisation avec le toucher et la résonance.
- Ajustements et conseils du professeur sur l’entretien et les ajustements.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Évaluation et perfectionnement de l’ergonomie de la zone de jeu.
- Recommandations pour organiser un environnement propice à la pratique quotidienne.

14. Correction immédiate des mauvaises habitudes :

- Inspection et correction des attitudes et techniques de jeu.
- Concentration sur la position des mains et à la technique de pédalage.

15. Développement de la technique de jeu :

- Pratiques techniques personnalisées aux nécessités de l’apprenant.
- Focalisation sur la dynamique, la justesse et la précision rythmique.

16. Méthode graduelle et organisée :

- Plan de progression adapté au grade et aux buts de l’apprenant.
- Souplesse pour adapter les leçons selon l’évolution.

17. Spontanéité et création musicale :

- Stimulation de l’improvisation et à la composition musicale.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Intégration de ressources multimédias pour compléter l’étude.
- Utilisation de logiciels de notation musicale et de divers outils technologiques.

19. Entraînement aux concerts :

- Simulations de représentations pour diminuer l’anxiété.
- Recommandations pour les auditions, des compétitions ou des concerts.

20. Expression artistique :

- Travail sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Analyse détaillée des œuvres pour comprendre les intentions du compositeur.