Cours d'histoire de la musique à domicile à La Bastide

4. Réduction des distractions :

- Un lieu tranquille favorise une meilleure concentration.
- Réduction des pressions sociales qu'en milieu collectif.

5. Motivation et confiance en soi :

- Un encadrement individualisé aide à maintenir motivation et confiance.
- L’étudiant se s’épanouit davantage pour interroger son professeur.

6. Matériel adapté :

- Utilisation du propre instrument de l'élève, facilitant l'apprentissage sur l’instrument de l’élève.
- Possibilité pour le professeur ajuster l’installation et la disposition de l'instrument.

7. Méthodes personnalisées :

- Approches pédagogiques personnalisées selon les besoins de l'élève.
- Choix des morceaux adaptés avec l’élève.

8. Encouragement des parents :

- Observation par les parents les développements de l’étudiant et s’engager au cheminement éducatif.

9. Rythme d'apprentissage :

- Avancée à la vitesse personnelle sans pression de comparaison.
- Ajustement des objectifs en fonction des avancées de l'élève.

10. Établissement d’habitudes :

- Incorporation aisée des sessions dans les habitudes journalières de l'élève.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Protection :

- Diminution des dangers liés aux voyages.
- Assurance de sûreté pour les familles.

12. Utilisation de son propre instrument :

- Jeu sur son instrument personnel, familiarisation avec le toucher et la résonance.
- Conseils d’entretien et ajustements sur l'entretien et le réglage.

13. Adaptation du cadre de pratique :

- Vérification et optimisation de l’ergonomie de l’aire de pratique.
- Directives pour configurer une aire propice à l’exercice régulier.

14. Correction immédiate des mauvaises habitudes :

- Observation directe et correction des positions et méthodes de jeu.
- Accent sur la position des mains et aux techniques de pédalage.

15. Amélioration des techniques de jeu :

- Pratiques techniques personnalisées aux nécessités de l'élève.
- Concentration sur la dynamique, la justesse et la précision rythmique.

16. Planification structurée et évolutive :

- Programme évolutif personnalisé au grade et aux buts de l'élève.
- Souplesse pour adapter les leçons selon les progrès.

17. Spontanéité et création musicale :

- Encouragement à l’improvisation et à la composition musicale.
- Travail sur des techniques d’improvisation.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Ajout de contenus multimédias pour compléter l’étude.
- Emploi de logiciels de composition et d’autres outils technologiques.

19. Entraînement aux concerts :

- Simulations de représentations pour réduire le trac.
- Directives pour les répétitions, de concours ou de récitals.

20. Interprétation musicale :

- Focus sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Analyse détaillée des œuvres pour saisir les intentions du créateur.