Cours d'histoire de la musique à domicile à Lamotte Warfusee

4. Moins d’interruptions :

- Un environnement calme permet une concentration accrue.
- Diminution des influences sociales qu'dans un cadre collectif.

5. Encouragement et assurance :

- Un encadrement individualisé aide à maintenir motivation et la confiance.
- L'élève se se développe mieux pour demander des clarifications.

6. Matériel adapté :

- Pratique sur l’instrument personnel de l’étudiant, favorisant la familiarité avec l’instrument sur son instrument.
- Possibilité pour le professeur conseiller sur l’installation et le placement de l'instrument.

7. Adaptabilité pédagogique :

- Approches pédagogiques adaptées aux préférences et aptitudes de l’étudiant.
- Choix des morceaux adaptés avec l’élève.

8. Encouragement des parents :

- Les parents peuvent observer les développements de l’élève et participer au parcours de l’élève.

9. Rythme d'apprentissage :

- Développement à sa propre cadence sans comparaison avec les autres.
- Ajustement des objectifs en fonction des réalisations de l’étudiant.

10. Développement d'une routine :

- Incorporation aisée des sessions dans les habitudes journalières de l’étudiant.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Sûreté :

- Minimisation des risques liés aux voyages.
- Confiance en la sécurité pour les jeunes élèves.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Apprentissage sur son propre instrument, familiarisation avec le toucher et la résonance.
- Conseils d’entretien et ajustements sur l'entretien et le réglage.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Évaluation et perfectionnement de l’ergonomie de l’espace de jeu.
- Conseils pour aménager un espace propice à l’étude journalière.

14. Rectification rapide des techniques inadaptées :

- Observation directe et correction des attitudes et techniques de jeu.
- Concentration sur la position des mains et aux techniques de pédalage.

15. Renforcement des compétences :

- Pratiques techniques personnalisées aux besoins de l’étudiant.
- Attention à la dynamique, l’intonation et la précision rythmique.

16. Planification structurée et évolutive :

- Plan de progression adapté au compétences et aux aspirations de l’étudiant.
- Flexibilité pour ajuster les leçons selon l’évolution.

17. Spontanéité et création musicale :

- Stimulation de l’improvisation et à la création de morceaux.
- Développement de techniques d’improvisation.

18. Utilisation de supports multimédias :

- Intégration de ressources multimédias pour compléter l’étude.
- Emploi de logiciels de composition et d’autres ressources digitales.

19. Entraînement aux concerts :

- Simulations de représentations pour atténuer le stress.
- Recommandations pour les auditions, de concours ou de récitals.

20. Sensibilité musicale :

- Travail sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Examen minutieux des pièces pour appréhender les idées du compositeur.