Cours d'histoire de la musique à domicile à Montesquieu Lauragais

4. Moins de distractions :

- Un cadre paisible facilite la concentration.
- Diminution des influences sociales qu'dans un cadre collectif.

5. Motivation et confiance en soi :

- Un coaching sur mesure permet de maintenir stimulation et l’assurance.
- L’apprenant se sent plus à l'aise pour interroger son professeur.

6. Matériel adapté :

- Utilisation du propre instrument de l’apprenant, favorisant la familiarité avec l’instrument sur l’instrument de l’élève.
- L’enseignant peut corriger l’installation et la disposition de l'instrument.

7. Adaptabilité pédagogique :

- Approches pédagogiques personnalisées selon les besoins de l’apprenant.
- Choix des morceaux adaptés avec l’élève.

8. Participation des parents :

- Les parents peuvent observer les progrès de l’élève et contribuer au parcours de l’élève.

9. Rythme d'apprentissage :

- Avancée à la vitesse personnelle sans comparaison avec les autres.
- Modification des cibles en fonction des avancées de l’apprenant.

10. Développement d'une routine :

- Facilité d’inclure les leçons dans le quotidien de l’apprenant.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Protection :

- Diminution des dangers liés aux déplacements.
- Sentiment de sécurité pour les familles.

12. Utilisation de son propre instrument :

- Apprentissage sur son propre instrument, habituation au toucher et à la résonance.
- Recommandations et réglages sur l'entretien et le réglage.

13. Adaptation du cadre de pratique :

- Vérification et optimisation de l’ergonomie de l’aire de pratique.
- Recommandations pour organiser un environnement propice à l’étude journalière.

14. Correction immédiate des mauvaises habitudes :

- Inspection et correction des attitudes et techniques de jeu.
- Attention particulière à la position des mains et à l’utilisation de la pédale.

15. Développement de la technique de jeu :

- Activités techniques sur mesure aux exigences de l’apprenant.
- Concentration sur la dynamique, la justesse et la précision rythmique.

16. Planification structurée et évolutive :

- Programme évolutif personnalisé au grade et aux buts de l’apprenant.
- Souplesse pour adapter les leçons selon les progrès.

17. Improvisation et créativité :

- Stimulation de l’improvisation et à l’écriture musicale.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Utilisation de supports multimédias :

- Ajout de contenus multimédias pour enrichir l’apprentissage.
- Usage de logiciels de musique et de divers outils technologiques.

19. Entraînement aux concerts :

- Exercices de performance pour réduire le trac.
- Conseils pour la préparation d’auditions, de concours ou de récitals.

20. Expression artistique :

- Focus sur l’interprétation, la sensibilité et l’expression artistique.
- Analyse détaillée des œuvres pour appréhender les idées du compositeur.