Cours d'histoire de la musique à domicile à Parranquet

4. Moins d’interruptions :

- Un environnement calme facilite la concentration.
- Diminution des influences sociales qu'en groupe.

5. Motivation et confiance en soi :

- Un encadrement individualisé permet de maintenir motivation et confiance.
- L’apprenant se se développe mieux pour demander des clarifications.

6. Utilisation du propre instrument :

- Jeu sur le propre instrument de l'élève, favorisant la familiarité avec l’instrument sur l’instrument de l’élève.
- Le professeur est en mesure de conseiller sur l’installation et la disposition de l'instrument.

7. Méthodes personnalisées :

- Méthodes d'enseignement personnalisées selon les besoins de l'élève.
- Travail sur des morceaux spécifiques choisis avec l'élève.

8. Encouragement des parents :

- Observation par les parents les progrès de l’élève et participer au parcours de l’élève.

9. Cadence d’étude :

- Avancée à la vitesse personnelle sans pression de comparaison.
- Ajustement des objectifs en fonction des réalisations de l'élève.

10. Établissement d’habitudes :

- Incorporation aisée des sessions dans le quotidien de l'élève.
- Incitation à une pratique assidue.

11. Protection :

- Réduction des risques liés aux déplacements.
- Confiance en la sécurité pour les familles.

12. Utilisation de son propre instrument :

- Apprentissage sur son propre instrument, acclimatation au toucher et à la résonance.
- Conseils d’entretien et ajustements sur le soin et la disposition.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Vérification et optimisation de l’ergonomie de la zone de jeu.
- Directives pour configurer une aire propice à la pratique quotidienne.

14. Révision instantanée des mauvaises pratiques :

- Surveillance et ajustement des attitudes et techniques de jeu.
- Concentration sur la position des mains et à la technique de pédalage.

15. Amélioration des techniques de jeu :

- Pratiques techniques personnalisées aux nécessités de l'élève.
- Concentration sur la dynamique, la justesse et la précision rythmique.

16. Méthode graduelle et organisée :

- Plan de progression adapté au grade et aux buts de l'élève.
- Capacité d’ajuster les cours selon l’évolution.

17. Spontanéité et création musicale :

- Stimulation de l’improvisation et à l’écriture musicale.
- Développement de techniques d’improvisation.

18. Utilisation de supports multimédias :

- Enrichissement par des ressources multimédias pour enrichir l’apprentissage.
- Emploi de logiciels de composition et de divers outils technologiques.

19. Préparation pour des représentations :

- Simulations de performances pour atténuer le stress.
- Directives pour les répétitions, de concours ou de récitals.

20. Expression artistique :

- Exercices sur l’interprétation, la sensibilité et l’expression artistique.
- Analyse détaillée des œuvres pour comprendre les intentions du compositeur.