Cours d'histoire de la musique à domicile à Saint Barthelemy Grozon

4. Moins de distractions :

- Un environnement calme facilite la concentration.
- Réduction des pressions sociales qu'dans un cadre collectif.

5. Motivation et confiance en soi :

- Un encadrement individualisé permet de maintenir stimulation et l’assurance.
- L’étudiant se sent plus à l'aise pour poser des questions.

6. Instrument personnel :

- Jeu sur le propre instrument de l'élève, rendant l’apprentissage plus aisé sur l'instrument personnel.
- Possibilité pour le professeur ajuster l’installation et la disposition de l'instrument.

7. Adaptabilité pédagogique :

- Techniques éducatives adaptées aux préférences et aptitudes de l'élève.
- Choix des morceaux adaptés avec l’élève.

8. Encouragement des parents :

- Les parents peuvent observer les progrès de l’étudiant et contribuer au parcours de l’élève.

9. Cadence d’étude :

- Développement à sa propre cadence sans contrainte de comparaison.
- Ajustement des objectifs en fonction des progrès de l'élève.

10. Développement d'une routine :

- Incorporation aisée des sessions dans la routine quotidienne de l'élève.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Protection :

- Minimisation des risques liés aux déplacements.
- Sentiment de sécurité pour les jeunes élèves.

12. Utilisation de son propre instrument :

- Jeu sur son instrument personnel, acclimatation au toucher et à la résonance.
- Recommandations et réglages sur l’entretien et les ajustements.

13. Organisation de l’environnement de pratique :

- Vérification et optimisation de l’ergonomie de l’aire de pratique.
- Directives pour configurer une aire propice à l’exercice régulier.

14. Révision instantanée des mauvaises pratiques :

- Surveillance et ajustement des positions et méthodes de jeu.
- Attention particulière à la position des mains et aux techniques de pédalage.

15. Renforcement des compétences :

- Pratiques techniques personnalisées aux besoins de l'élève.
- Focalisation sur la dynamique, la tonalité et la précision des rythmes.

16. Approche progressive et structurée :

- Plan de progression adapté au niveau et aux objectifs de l'élève.
- Souplesse pour adapter les leçons selon l’évolution.

17. Improvisation et créativité :

- Encouragement à l’improvisation et à la création de morceaux.
- Travail sur des techniques d’improvisation.

18. Utilisation de supports multimédias :

- Intégration de ressources multimédias pour enrichir l’apprentissage.
- Utilisation de logiciels de notation musicale et d’autres outils technologiques.

19. Préparation aux performances :

- Exercices de performance pour diminuer l’anxiété.
- Directives pour les répétitions, de concours ou de récitals.

20. Expression artistique :

- Exercices sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Examen minutieux des pièces pour comprendre les intentions du compositeur.