Cours d'histoire de la musique à domicile à Saint Germain Le Chatelet

4. Moins d’interruptions :

- Un cadre paisible facilite la concentration.
- Diminution des influences sociales qu'dans un cadre collectif.

5. Encouragement et assurance :

- Un coaching sur mesure aide à maintenir motivation et la confiance.
- L’apprenant se se développe mieux pour interroger son professeur.

6. Instrument personnel :

- Utilisation du propre instrument de l’étudiant, rendant l’apprentissage plus aisé sur l’instrument de l’élève.
- L’enseignant peut conseiller sur l’installation et l’ergonomie de l'instrument.

7. Adaptabilité pédagogique :

- Méthodes d'enseignement adaptées aux préférences et aptitudes de l’étudiant.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Implication parentale :

- Les parents peuvent observer les progrès de l’élève et s’engager au parcours de l’élève.

9. Cadence d’étude :

- Développement à sa propre cadence sans contrainte de comparaison.
- Ajustement des objectifs en fonction des réalisations de l’étudiant.

10. Développement d'une routine :

- Incorporation aisée des sessions dans le quotidien de l’étudiant.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Sûreté :

- Diminution des dangers liés aux voyages.
- Sentiment de sécurité pour les parents.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Étude sur son instrument, acclimatation au toucher et à la résonance.
- Ajustements et conseils du professeur sur l’entretien et les ajustements.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Contrôle et amélioration de l’ergonomie de la zone de jeu.
- Directives pour configurer une aire propice à la pratique quotidienne.

14. Correction immédiate des mauvaises habitudes :

- Surveillance et ajustement des attitudes et techniques de jeu.
- Concentration sur la position des mains et à l’utilisation de la pédale.

15. Amélioration des techniques de jeu :

- Pratiques techniques personnalisées aux exigences de l’étudiant.
- Focalisation sur la dynamique, la tonalité et la précision des rythmes.

16. Planification structurée et évolutive :

- Plan de progression adapté au niveau et aux objectifs de l’étudiant.
- Capacité d’ajuster les cours selon les avancées.

17. Spontanéité et création musicale :

- Stimulation de l’improvisation et à l’écriture musicale.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Intégration de ressources multimédias :

- Enrichissement par des ressources multimédias pour compléter l’étude.
- Utilisation de logiciels de notation musicale et d’autres outils technologiques.

19. Préparation pour des représentations :

- Simulations de représentations pour atténuer le stress.
- Recommandations pour les auditions, des compétitions ou des concerts.

20. Expression artistique :

- Travail sur l’interprétation, la sensibilité et l’expression artistique.
- Étude approfondie des compositions pour comprendre les intentions du compositeur.