Cours d'histoire de la musique à domicile à Saint Jean De Bassel

4. Moins de distractions :

- Un environnement calme facilite la concentration.
- Diminution des influences sociales qu'en milieu collectif.

5. Stimulation et confiance :

- Un suivi personnalisé favorise la motivation et la confiance.
- L’apprenant se s’épanouit davantage pour interroger son professeur.

6. Utilisation du propre instrument :

- Utilisation du propre instrument de l'élève, favorisant la familiarité avec l’instrument sur l’instrument de l’élève.
- Possibilité pour le professeur conseiller sur l’installation et le placement de l'instrument.

7. Adaptabilité pédagogique :

- Techniques éducatives adaptées aux préférences et aptitudes de l'élève.
- Travail sur des morceaux spécifiques choisis avec l'élève.

8. Participation des parents :

- Observation par les parents les avancées de l’élève et s’engager au parcours de l’élève.

9. Progression personnalisée :

- Avancée à la vitesse personnelle sans comparaison avec les autres.
- Ajustement des objectifs en fonction des progrès de l'élève.

10. Développement d'une routine :

- Intégration facile des cours dans la routine quotidienne de l'élève.
- Motivation pour une pratique régulière.

11. Sécurité :

- Réduction des risques liés aux voyages.
- Confiance en la sécurité pour les familles.

12. Utilisation de son propre instrument :

- Étude sur son instrument, acclimatation au toucher et à la résonance.
- Conseils d’entretien et ajustements sur l'entretien et le réglage.

13. Organisation de l’environnement de pratique :

- Contrôle et amélioration de l’ergonomie de l’espace de jeu.
- Directives pour configurer une aire propice à l’exercice régulier.

14. Révision instantanée des mauvaises pratiques :

- Surveillance et ajustement des postures et techniques de jeu.
- Concentration sur la position des mains et à l’utilisation de la pédale.

15. Développement de la technique de jeu :

- Pratiques techniques personnalisées aux exigences de l'élève.
- Attention à la dynamique, l’intonation et la précision rythmique.

16. Méthode graduelle et organisée :

- Plan de progression adapté au compétences et aux aspirations de l'élève.
- Flexibilité pour ajuster les leçons selon les progrès.

17. Spontanéité et création musicale :

- Stimulation de l’improvisation et à la création de morceaux.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Intégration de ressources multimédias :

- Ajout de contenus multimédias pour augmenter l’éducation.
- Usage de logiciels de musique et de divers outils technologiques.

19. Préparation aux performances :

- Simulations de représentations pour réduire le trac.
- Recommandations pour les auditions, des représentations ou des spectacles.

20. Expression artistique :

- Focus sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Analyse détaillée des œuvres pour saisir les intentions du créateur.