Cours d'histoire de la musique à domicile à Saint Martin De Lerm

4. Moins d’interruptions :

- Un environnement calme favorise une meilleure concentration.
- Diminution des influences sociales qu'dans un cadre collectif.

5. Stimulation et confiance :

- Un suivi personnalisé permet de maintenir motivation et la confiance.
- L’étudiant se s’épanouit davantage pour demander des clarifications.

6. Utilisation du propre instrument :

- Utilisation du propre instrument de l'élève, facilitant l'apprentissage sur son instrument.
- Le professeur est en mesure de conseiller sur l’installation et la disposition de l'instrument.

7. Enseignement sur mesure :

- Méthodes d'enseignement adaptées aux préférences et aptitudes de l'élève.
- Travail sur des morceaux spécifiques choisis avec l'élève.

8. Encouragement des parents :

- Les parents peuvent observer les développements de leur enfant et contribuer au parcours de l’élève.

9. Rythme d'apprentissage :

- Avancée à la vitesse personnelle sans pression de comparaison.
- Adaptation des buts en fonction des réalisations de l'élève.

10. Développement d'une routine :

- Incorporation aisée des sessions dans les habitudes journalières de l'élève.
- Motivation pour une pratique régulière.

11. Protection :

- Réduction des risques liés aux transports.
- Sentiment de sécurité pour les familles.

12. Apprentissage sur son propre instrument :

- Étude sur son instrument, habituation au toucher et à la résonance.
- Conseils d’entretien et ajustements sur l’entretien et les ajustements.

13. Adaptation du cadre de pratique :

- Vérification et optimisation de l’ergonomie de la zone de jeu.
- Directives pour configurer une aire propice à l’étude journalière.

14. Rectification rapide des techniques inadaptées :

- Observation directe et correction des attitudes et techniques de jeu.
- Attention particulière à la position des mains et aux techniques de pédalage.

15. Développement de la technique de jeu :

- Activités techniques sur mesure aux exigences de l'élève.
- Concentration sur la dynamique, la tonalité et la précision des rythmes.

16. Méthode graduelle et organisée :

- Programme évolutif personnalisé au niveau et aux objectifs de l'élève.
- Capacité d’ajuster les cours selon les avancées.

17. Créativité et improvisation :

- Stimulation de l’improvisation et à l’écriture musicale.
- Travail sur des techniques d’improvisation.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Enrichissement par des ressources multimédias pour compléter l’étude.
- Utilisation de logiciels de notation musicale et d’autres outils technologiques.

19. Préparation aux performances :

- Exercices de performance pour diminuer l’anxiété.
- Recommandations pour les auditions, de concours ou de récitals.

20. Expression artistique :

- Exercices sur l’interprétation, l’émotion et l’expression musicale.
- Examen minutieux des pièces pour saisir les intentions du créateur.