Cours d'histoire de la musique à domicile à Saint Sulpice Le Dunois

4. Réduction des distractions :

- Un lieu tranquille permet une concentration accrue.
- Diminution des influences sociales qu'dans un cadre collectif.

5. Motivation et confiance en soi :

- Un encadrement individualisé permet de maintenir motivation et confiance.
- L’étudiant se sent plus à l'aise pour demander des clarifications.

6. Utilisation du propre instrument :

- Jeu sur le propre instrument de l'élève, favorisant la familiarité avec l’instrument sur l'instrument personnel.
- Possibilité pour le professeur corriger l’installation et le placement de l'instrument.

7. Adaptabilité pédagogique :

- Approches pédagogiques sur mesure pour les préférences de l'élève.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Participation des parents :

- Les parents peuvent suivre les progrès de l’élève et s’engager au processus d'apprentissage.

9. Rythme d'apprentissage :

- Progression à son propre rythme sans comparaison avec les autres.
- Ajustement des objectifs en fonction des progrès de l'élève.

10. Développement d'une routine :

- Incorporation aisée des sessions dans le quotidien de l'élève.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Sécurité :

- Minimisation des risques liés aux transports.
- Sentiment de sécurité pour les familles.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Apprentissage sur son propre instrument, familiarisation avec le toucher et la résonance.
- Ajustements et conseils du professeur sur l’entretien et les ajustements.

13. Organisation de l’environnement de pratique :

- Vérification et optimisation de l’ergonomie de la zone de jeu.
- Recommandations pour organiser un environnement propice à l’étude journalière.

14. Rectification rapide des techniques inadaptées :

- Observation directe et correction des attitudes et techniques de jeu.
- Attention particulière à la position des mains et aux techniques de pédalage.

15. Renforcement des compétences :

- Exercices techniques adaptés aux nécessités de l'élève.
- Concentration sur la dynamique, l’intonation et la précision rythmique.

16. Méthode graduelle et organisée :

- Programme évolutif personnalisé au compétences et aux aspirations de l'élève.
- Souplesse pour adapter les leçons selon l’évolution.

17. Créativité et improvisation :

- Encouragement à l’improvisation et à l’écriture musicale.
- Travail sur des techniques d’improvisation.

18. Intégration de ressources multimédias :

- Enrichissement par des ressources multimédias pour compléter l’étude.
- Emploi de logiciels de composition et d’autres outils technologiques.

19. Entraînement aux concerts :

- Simulations de performances pour réduire le trac.
- Conseils pour la préparation d’auditions, des représentations ou des spectacles.

20. Expression artistique :

- Focus sur l’interprétation, l’émotion et l’expression musicale.
- Étude approfondie des compositions pour appréhender les idées du compositeur.