Cours d'histoire de la musique à domicile à Willgottheim

4. Réduction des distractions :

- Un lieu tranquille favorise une meilleure concentration.
- Diminution des influences sociales qu'en groupe.

5. Encouragement et assurance :

- Un coaching sur mesure aide à maintenir stimulation et l’assurance.
- L’apprenant se s’épanouit davantage pour demander des clarifications.

6. Instrument personnel :

- Utilisation du propre instrument de l’étudiant, rendant l’apprentissage plus aisé sur l’instrument de l’élève.
- Possibilité pour le professeur corriger l’installation et la disposition de l'instrument.

7. Enseignement sur mesure :

- Techniques éducatives adaptées aux préférences et aptitudes de l’étudiant.
- Choix des morceaux adaptés avec l’élève.

8. Participation des parents :

- Observation par les parents les avancées de leur enfant et contribuer au cheminement éducatif.

9. Rythme d'apprentissage :

- Progression à son propre rythme sans pression de comparaison.
- Adaptation des buts en fonction des réalisations de l’étudiant.

10. Création d’une routine :

- Facilité d’inclure les leçons dans les habitudes journalières de l’étudiant.
- Incitation à une pratique assidue.

11. Sûreté :

- Minimisation des risques liés aux voyages.
- Sentiment de sécurité pour les familles.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Étude sur son instrument, habituation au toucher et à la résonance.
- Conseils d’entretien et ajustements sur le soin et la disposition.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Évaluation et perfectionnement de l’ergonomie de l’espace de jeu.
- Directives pour configurer une aire propice à l’exercice régulier.

14. Correction immédiate des mauvaises habitudes :

- Observation directe et correction des attitudes et techniques de jeu.
- Accent sur la position des mains et à l’utilisation de la pédale.

15. Développement de la technique de jeu :

- Exercices techniques adaptés aux nécessités de l’étudiant.
- Concentration sur la dynamique, la justesse et la précision rythmique.

16. Planification structurée et évolutive :

- Plan de progression adapté au grade et aux buts de l’étudiant.
- Souplesse pour adapter les leçons selon l’évolution.

17. Improvisation et créativité :

- Encouragement à l’improvisation et à la composition musicale.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Intégration de ressources multimédias :

- Enrichissement par des ressources multimédias pour compléter l’étude.
- Utilisation de logiciels de notation musicale et d’autres ressources digitales.

19. Préparation pour des représentations :

- Simulations de performances pour atténuer le stress.
- Directives pour les répétitions, de concours ou de récitals.

20. Interprétation musicale :

- Travail sur l’interprétation, l’émotion et l’expression musicale.
- Examen minutieux des pièces pour appréhender les idées du compositeur.