Cours de basse à domicile à Grasse

Pédagogies

Transmission orale et solfège rythmique

Son C.V.

Guitariste intermittent Musicien autodidacte à mes débuts, j'effectue 2 ans en école de musique à Fayence et 7 ans au conservatoire de Grasse. Dès 14 ans je joue dans un orchestre de bal semi-pro. A 16 ans je commence la guitare comme compositeur dans les styles pop, blues et bossa nova, puis joue dans diverses formations Rock. En parallèle, je joue avec un ami gitan, du flamenco, jazz et bossa nova. Je ferai partie d'un groupe pendant deux ans (Blues et Jazz dixieland) et d'un autre groupe pendant huit ans (Blues/Rock et ...

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Tout simplement je prend le temps qu'il faut pour que chaque cours ai un impact sur l'évolution de chaque élève!Et je me remets toujours en question pour faire évoluer mes cours.

Son C.V.

Musicien professionnel. Expérience de la scène et studio. Directeur artistique d'une école associative. Organisateur de stages. Professeur et intervenant dans des associations.

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Méthode Willems. Développement de l'oreille musicale dès le plus jeune âge. Approche progressive et structurée de l'apprentissage musical. Méthode Gordon (Éducation de l'Audition). Développement des compétences auditives par l'écoute et l'imitation. Enseignement basé sur les séquences de tonalités et de rythmes.

Son C.V.

Méthode Willems. Développement de l'oreille musicale dès le plus jeune âge. Approche progressive et structurée de l'apprentissage musical. Méthode Gordon (Éducation de l'Audition). Développement des compétences auditives par l'écoute et l'imitation. Enseignement basé sur les séquences de tonalités et de rythmes.

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Mon Approche Pédagogique en Musique. Pour moi, la musique est un langage universel, une forme de communication sans frontières. Peu importe où on se trouve dans le monde, on peut toujours se retrouver autour d’un instrument, d’un rythme, d’une mélodie. Mais contrairement à ce qu’on pourrait croire, jouer de la musique n’a pas besoin d’être un feu d’artifice technique. Les grands musiciens, ceux qui marquent les esprits, savent jouer simple. Ils n’ont pas besoin d’en faire trop, parce qu’ils ont cette confiance en eux qui les pousse à jouer avant tout pour eux-mêmes, et non pour impressionner. C’est cet état d’esprit que je cherche à transmettre à mes élèves. La Musique : Plus Qu’un Sport de l’Esprit. Bien souvent, on valorise le sport comme vecteur de pédagogie, de discipline et de travail d’équipe. Je pense pourtant que la musique peut en apporter bien plus. Elle ouvre l’esprit, cultive une acuité mentale à toute épreuve et offre une sensibilité qui résonne au-delà des mots. Enseigner la musique, c’est transmettre cette profondeur, cette capacité à ressentir et comprendre le monde différemment. Mon approche de l’enseignement est donc simple : je pars des envies de l’élève, et je l’accompagne dans ses choix et ses goûts, qu’il soit ici par curiosité, par désir d’apprendre pour séduire, ou même pour en faire son métier. Le Lien Subtil Entre Technique et Émotion. Bien sûr, la musique suscite des émotions, mais elle est d'abord là pour l’auditeur. Sur scène, un musicien ne peut pas se permettre de se laisser submerger par ses propres sentiments. Une bonne performance demande de la maîtrise, de la précision, et une concentration quasi totale sur les notes. Pour ceux qui sont particulièrement émotifs, c’est là que la technique entre en jeu. Elle permet de tenir le cap, de transformer cette intensité intérieure en un jeu maîtrisé, tout en délivrant la puissance émotionnelle aux autres. J’aide mes élèves à atteindre ce contrôle, à développer cette capacité à être dans leur musique tout en la guidant avec assurance. Une Pédagogie Adaptée et Personnalisée. Chaque élève arrive avec son propre bagage, ses attentes et ses rêves. Dans mes cours, il aura la liberté de choisir les morceaux qui lui plaisent, même si, progressivement, je vais l’orienter vers des pièces qui vont le faire progresser et enrichir son jeu. Au lieu de me focaliser sur des exercices répétitifs comme les gammes et les arpèges, je préfère introduire ces notions autrement : en jouant en groupe, en utilisant des boucles pour ancrer les techniques, ou en s’entraînant directement sur les chansons qu’il aime. Les cours sont construits autour de l’échange et du ressenti. Mon objectif, c’est d’amener chaque élève à se connaître en tant que musicien, à comprendre ce qu’il doit faire pour progresser, et surtout à jouer un maximum en groupe, car c’est dans cette interaction que se crée la magie, que l’on développe l’écoute, le rythme et l’instinct musical. Une Vision Globale de la Musique et de l’Industrie. Pour moi, la musique ne s’arrête pas à l’apprentissage d’un instrument ou à la maîtrise de quelques morceaux. La musique, c’est aussi comprendre ce qu’elle représente, ce qu’elle apporte à la société et comment elle fonctionne en coulisses. À travers mes cours, je partage aussi cette vision globale : les élèves découvrent l’impact de la musique, le monde de la production et toutes les étapes de création, depuis la composition jusqu’au pressage. J’ouvre les portes de ce monde fascinant où l’art et la technique se rejoignent pour donner vie à des œuvres uniques.

Son C.V.

Issu d'une famille de musiciens, j’ai plongé très tôt dans le monde de la musique, en passant par huit années de conservatoire. Mon parcours instrumental a débuté au piano, puis s’est enrichi avec la batterie, pour finalement m’orienter vers la guitare, mon instrument principal aujourd’hui. Après mes débuts dans le blues et de nombreuses jam sessions, j'ai poursuivi ma formation à l’American School de Paris, où j’ai étudié en profondeur le jazz et surtout la bossa nova, des styles ...