Cours de composition à domicile à Bourdalat

4. Moins de distractions :

- Un lieu tranquille favorise une meilleure concentration.
- Réduction des pressions sociales qu'en milieu collectif.

5. Encouragement et assurance :

- Un encadrement individualisé favorise la motivation et confiance.
- L’apprenant se se développe mieux pour interroger son professeur.

6. Utilisation du propre instrument :

- Utilisation du propre instrument de l’apprenant, rendant l’apprentissage plus aisé sur l’instrument de l’élève.
- L’enseignant peut ajuster l’installation et l’ergonomie de l'instrument.

7. Enseignement sur mesure :

- Méthodes d'enseignement sur mesure pour les préférences de l’apprenant.
- Choix des morceaux adaptés avec l’élève.

8. Participation des parents :

- Les parents peuvent observer les développements de l’étudiant et participer au parcours de l’élève.

9. Cadence d’étude :

- Progression à son propre rythme sans pression de comparaison.
- Ajustement des objectifs en fonction des réalisations de l’apprenant.

10. Création d’une routine :

- Incorporation aisée des sessions dans la routine quotidienne de l’apprenant.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Protection :

- Réduction des risques liés aux transports.
- Assurance de sûreté pour les jeunes élèves.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Apprentissage sur son propre instrument, habituation au toucher et à la résonance.
- Ajustements et conseils du professeur sur le soin et la disposition.

13. Organisation de l’environnement de pratique :

- Contrôle et amélioration de l’ergonomie de l’espace de jeu.
- Recommandations pour organiser un environnement propice à l’exercice régulier.

14. Correction immédiate des mauvaises habitudes :

- Observation directe et correction des attitudes et techniques de jeu.
- Accent sur la position des mains et à l’utilisation de la pédale.

15. Développement de la technique de jeu :

- Exercices techniques adaptés aux nécessités de l’apprenant.
- Concentration sur la dynamique, l’intonation et la précision rythmique.

16. Planification structurée et évolutive :

- Feuille de route adaptée au grade et aux buts de l’apprenant.
- Capacité d’ajuster les cours selon les progrès.

17. Improvisation et créativité :

- Incitation à la création spontanée et à l’écriture musicale.
- Travail sur des techniques d’improvisation.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Intégration de ressources multimédias pour augmenter l’éducation.
- Usage de logiciels de musique et d’autres outils technologiques.

19. Préparation aux performances :

- Simulations de performances pour diminuer l’anxiété.
- Directives pour les répétitions, des compétitions ou des concerts.

20. Sensibilité musicale :

- Focus sur l’interprétation, l’émotion et l’expression musicale.
- Étude approfondie des compositions pour saisir les intentions du créateur.