Cours de composition à domicile à Lanarce

4. Réduction des distractions :

- Un environnement calme favorise une meilleure concentration.
- Diminution des influences sociales qu'en milieu collectif.

5. Encouragement et assurance :

- Un suivi personnalisé permet de maintenir motivation et la confiance.
- L’apprenant se se développe mieux pour demander des clarifications.

6. Utilisation du propre instrument :

- Pratique sur l’instrument personnel de l'élève, facilitant l'apprentissage sur l'instrument personnel.
- L’enseignant peut ajuster l’installation et l’ergonomie de l'instrument.

7. Adaptabilité pédagogique :

- Méthodes d'enseignement sur mesure pour les préférences de l'élève.
- Travail sur des morceaux spécifiques choisis avec l'élève.

8. Participation des parents :

- Observation par les parents les avancées de leur enfant et contribuer au processus d'apprentissage.

9. Rythme d'apprentissage :

- Développement à sa propre cadence sans contrainte de comparaison.
- Modification des cibles en fonction des avancées de l'élève.

10. Création d’une routine :

- Intégration facile des cours dans les habitudes journalières de l'élève.
- Motivation pour une pratique régulière.

11. Sûreté :

- Minimisation des risques liés aux déplacements.
- Sentiment de sécurité pour les familles.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Jeu sur son instrument personnel, acclimatation au toucher et à la résonance.
- Recommandations et réglages sur le soin et la disposition.

13. Adaptation du cadre de pratique :

- Contrôle et amélioration de l’ergonomie de l’espace de jeu.
- Conseils pour aménager un espace propice à la pratique quotidienne.

14. Correction immédiate des mauvaises habitudes :

- Inspection et correction des postures et techniques de jeu.
- Concentration sur la position des mains et à l’utilisation de la pédale.

15. Développement de la technique de jeu :

- Activités techniques sur mesure aux nécessités de l'élève.
- Attention à la dynamique, l’intonation et la précision rythmique.

16. Approche progressive et structurée :

- Plan de progression adapté au niveau et aux objectifs de l'élève.
- Capacité d’ajuster les cours selon les progrès.

17. Improvisation et créativité :

- Stimulation de l’improvisation et à la création de morceaux.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Enrichissement par des ressources multimédias pour enrichir l’apprentissage.
- Emploi de logiciels de composition et de divers outils technologiques.

19. Préparation aux performances :

- Exercices de performance pour diminuer l’anxiété.
- Directives pour les répétitions, des compétitions ou des concerts.

20. Sensibilité musicale :

- Exercices sur l’interprétation, la sensibilité et l’expression artistique.
- Étude approfondie des compositions pour comprendre les intentions du compositeur.