Cours de composition à domicile à Loreto Di Casinca

4. Réduction des distractions :

- Un cadre paisible facilite la concentration.
- Réduction des pressions sociales qu'en groupe.

5. Stimulation et confiance :

- Un encadrement individualisé favorise la motivation et confiance.
- L’apprenant se se développe mieux pour poser des questions.

6. Matériel adapté :

- Jeu sur le propre instrument de l’étudiant, facilitant l'apprentissage sur son instrument.
- L’enseignant peut conseiller sur l’installation et l’ergonomie de l'instrument.

7. Enseignement sur mesure :

- Méthodes d'enseignement personnalisées selon les besoins de l’étudiant.
- Travail sur des morceaux spécifiques choisis avec l'élève.

8. Encouragement des parents :

- Observation par les parents les développements de l’étudiant et s’engager au parcours de l’élève.

9. Rythme d'apprentissage :

- Avancée à la vitesse personnelle sans contrainte de comparaison.
- Ajustement des objectifs en fonction des progrès de l’étudiant.

10. Création d’une routine :

- Incorporation aisée des sessions dans le quotidien de l’étudiant.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Sûreté :

- Minimisation des risques liés aux voyages.
- Confiance en la sécurité pour les familles.

12. Utilisation de son propre instrument :

- Étude sur son instrument, familiarisation avec le toucher et la résonance.
- Conseils d’entretien et ajustements sur le soin et la disposition.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Vérification et optimisation de l’ergonomie de l’espace de jeu.
- Conseils pour aménager un espace propice à la pratique quotidienne.

14. Révision instantanée des mauvaises pratiques :

- Surveillance et ajustement des attitudes et techniques de jeu.
- Accent sur la position des mains et à l’utilisation de la pédale.

15. Développement de la technique de jeu :

- Pratiques techniques personnalisées aux nécessités de l’étudiant.
- Attention à la dynamique, l’intonation et la précision rythmique.

16. Approche progressive et structurée :

- Plan de progression adapté au niveau et aux objectifs de l’étudiant.
- Flexibilité pour ajuster les leçons selon l’évolution.

17. Créativité et improvisation :

- Incitation à la création spontanée et à la création de morceaux.
- Travail sur des techniques d’improvisation.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Enrichissement par des ressources multimédias pour enrichir l’apprentissage.
- Utilisation de logiciels de notation musicale et de divers outils technologiques.

19. Préparation pour des représentations :

- Simulations de performances pour réduire le trac.
- Recommandations pour les auditions, des représentations ou des spectacles.

20. Interprétation musicale :

- Travail sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Analyse détaillée des œuvres pour saisir les intentions du créateur.