Cours de composition à domicile à Montfort L'amaury

4. Moins d’interruptions :

- Un lieu tranquille facilite la concentration.
- Réduction des pressions sociales qu'en milieu collectif.

5. Stimulation et confiance :

- Un coaching sur mesure permet de maintenir motivation et confiance.
- L’étudiant se sent plus à l'aise pour poser des questions.

6. Instrument personnel :

- Utilisation du propre instrument de l’étudiant, rendant l’apprentissage plus aisé sur son instrument.
- L’enseignant peut ajuster l’installation et l’ergonomie de l'instrument.

7. Adaptabilité pédagogique :

- Approches pédagogiques adaptées aux préférences et aptitudes de l’étudiant.
- Travail sur des morceaux spécifiques choisis avec l'élève.

8. Participation des parents :

- Observation par les parents les avancées de l’étudiant et participer au parcours de l’élève.

9. Rythme d'apprentissage :

- Progression à son propre rythme sans comparaison avec les autres.
- Modification des cibles en fonction des avancées de l’étudiant.

10. Établissement d’habitudes :

- Intégration facile des cours dans les habitudes journalières de l’étudiant.
- Incitation à une pratique assidue.

11. Sûreté :

- Diminution des dangers liés aux transports.
- Assurance de sûreté pour les parents.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Apprentissage sur son propre instrument, familiarisation avec le toucher et la résonance.
- Recommandations et réglages sur l'entretien et le réglage.

13. Organisation de l’environnement de pratique :

- Vérification et optimisation de l’ergonomie de l’espace de jeu.
- Conseils pour aménager un espace propice à l’étude journalière.

14. Correction immédiate des mauvaises habitudes :

- Inspection et correction des positions et méthodes de jeu.
- Attention particulière à la position des mains et à l’utilisation de la pédale.

15. Amélioration des techniques de jeu :

- Exercices techniques adaptés aux exigences de l’étudiant.
- Concentration sur la dynamique, la tonalité et la précision des rythmes.

16. Planification structurée et évolutive :

- Plan de progression adapté au niveau et aux objectifs de l’étudiant.
- Flexibilité pour ajuster les leçons selon l’évolution.

17. Improvisation et créativité :

- Incitation à la création spontanée et à la création de morceaux.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Utilisation de supports multimédias :

- Enrichissement par des ressources multimédias pour enrichir l’apprentissage.
- Usage de logiciels de musique et d’autres outils technologiques.

19. Préparation aux performances :

- Exercices de performance pour atténuer le stress.
- Conseils pour la préparation d’auditions, des compétitions ou des concerts.

20. Expression artistique :

- Travail sur l’interprétation, la sensibilité et l’expression artistique.
- Examen minutieux des pièces pour comprendre les intentions du compositeur.