Cours de composition à domicile à Saligny

4. Moins d’interruptions :

- Un environnement calme facilite la concentration.
- Diminution des influences sociales qu'dans un cadre collectif.

5. Stimulation et confiance :

- Un suivi personnalisé aide à maintenir motivation et la confiance.
- L’apprenant se se développe mieux pour interroger son professeur.

6. Instrument personnel :

- Jeu sur le propre instrument de l’apprenant, favorisant la familiarité avec l’instrument sur son instrument.
- Le professeur est en mesure de conseiller sur l’installation et le placement de l'instrument.

7. Enseignement sur mesure :

- Méthodes d'enseignement adaptées aux préférences et aptitudes de l’apprenant.
- Choix des morceaux adaptés avec l’élève.

8. Participation des parents :

- Observation par les parents les progrès de l’étudiant et s’engager au processus d'apprentissage.

9. Progression personnalisée :

- Développement à sa propre cadence sans comparaison avec les autres.
- Modification des cibles en fonction des avancées de l’apprenant.

10. Développement d'une routine :

- Facilité d’inclure les leçons dans le quotidien de l’apprenant.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Sécurité :

- Minimisation des risques liés aux voyages.
- Assurance de sûreté pour les jeunes élèves.

12. Apprentissage sur son propre instrument :

- Jeu sur son instrument personnel, acclimatation au toucher et à la résonance.
- Ajustements et conseils du professeur sur le soin et la disposition.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Contrôle et amélioration de l’ergonomie de la zone de jeu.
- Conseils pour aménager un espace propice à l’étude journalière.

14. Correction immédiate des mauvaises habitudes :

- Inspection et correction des postures et techniques de jeu.
- Accent sur la position des mains et à la technique de pédalage.

15. Amélioration des techniques de jeu :

- Activités techniques sur mesure aux exigences de l’apprenant.
- Attention à la dynamique, la justesse et la précision rythmique.

16. Approche progressive et structurée :

- Plan de progression adapté au niveau et aux objectifs de l’apprenant.
- Souplesse pour adapter les leçons selon l’évolution.

17. Créativité et improvisation :

- Incitation à la création spontanée et à la création de morceaux.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Utilisation de supports multimédias :

- Ajout de contenus multimédias pour compléter l’étude.
- Usage de logiciels de musique et d’autres ressources digitales.

19. Entraînement aux concerts :

- Exercices de performance pour diminuer l’anxiété.
- Conseils pour la préparation d’auditions, des représentations ou des spectacles.

20. Expression artistique :

- Exercices sur l’interprétation, l’émotion et l’expression musicale.
- Étude approfondie des compositions pour saisir les intentions du créateur.