Cours de composition à domicile à Sevry

4. Moins d’interruptions :

- Un cadre paisible permet une concentration accrue.
- Réduction des pressions sociales qu'en groupe.

5. Stimulation et confiance :

- Un encadrement individualisé aide à maintenir motivation et confiance.
- L’apprenant se s’épanouit davantage pour poser des questions.

6. Matériel adapté :

- Jeu sur le propre instrument de l’apprenant, facilitant l'apprentissage sur son instrument.
- Le professeur est en mesure de corriger l’installation et l’ergonomie de l'instrument.

7. Enseignement sur mesure :

- Techniques éducatives sur mesure pour les préférences de l’apprenant.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Participation des parents :

- Observation par les parents les progrès de l’étudiant et s’engager au processus d'apprentissage.

9. Cadence d’étude :

- Développement à sa propre cadence sans pression de comparaison.
- Ajustement des objectifs en fonction des progrès de l’apprenant.

10. Établissement d’habitudes :

- Facilité d’inclure les leçons dans les habitudes journalières de l’apprenant.
- Motivation pour une pratique régulière.

11. Sécurité :

- Réduction des risques liés aux transports.
- Confiance en la sécurité pour les parents.

12. Apprentissage sur son propre instrument :

- Jeu sur son instrument personnel, familiarisation avec le toucher et la résonance.
- Conseils d’entretien et ajustements sur l'entretien et le réglage.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Contrôle et amélioration de l’ergonomie de la zone de jeu.
- Directives pour configurer une aire propice à l’étude journalière.

14. Correction immédiate des mauvaises habitudes :

- Surveillance et ajustement des attitudes et techniques de jeu.
- Accent sur la position des mains et à l’utilisation de la pédale.

15. Développement de la technique de jeu :

- Activités techniques sur mesure aux nécessités de l’apprenant.
- Focalisation sur la dynamique, l’intonation et la précision rythmique.

16. Planification structurée et évolutive :

- Plan de progression adapté au compétences et aux aspirations de l’apprenant.
- Capacité d’ajuster les cours selon l’évolution.

17. Créativité et improvisation :

- Stimulation de l’improvisation et à l’écriture musicale.
- Travail sur des techniques d’improvisation.

18. Intégration de ressources multimédias :

- Intégration de ressources multimédias pour compléter l’étude.
- Usage de logiciels de musique et d’autres outils technologiques.

19. Préparation aux performances :

- Simulations de performances pour atténuer le stress.
- Conseils pour la préparation d’auditions, de concours ou de récitals.

20. Expression artistique :

- Travail sur l’interprétation, la sensibilité et l’expression artistique.
- Examen minutieux des pièces pour saisir les intentions du créateur.