Cours de composition à domicile à Toury Lurcy

4. Moins d’interruptions :

- Un environnement calme facilite la concentration.
- Moins de pressions sociales qu'en groupe.

5. Encouragement et assurance :

- Un suivi personnalisé aide à maintenir stimulation et l’assurance.
- L’apprenant se se développe mieux pour poser des questions.

6. Utilisation du propre instrument :

- Jeu sur le propre instrument de l’étudiant, facilitant l'apprentissage sur l’instrument de l’élève.
- Le professeur est en mesure de conseiller sur l’installation et la disposition de l'instrument.

7. Enseignement sur mesure :

- Méthodes d'enseignement adaptées aux préférences et aptitudes de l’étudiant.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Participation des parents :

- Observation par les parents les développements de l’étudiant et participer au parcours de l’élève.

9. Rythme d'apprentissage :

- Progression à son propre rythme sans contrainte de comparaison.
- Ajustement des objectifs en fonction des progrès de l’étudiant.

10. Création d’une routine :

- Intégration facile des cours dans les habitudes journalières de l’étudiant.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Sécurité :

- Minimisation des risques liés aux déplacements.
- Sentiment de sécurité pour les familles.

12. Utilisation de son propre instrument :

- Étude sur son instrument, familiarisation avec le toucher et la résonance.
- Recommandations et réglages sur l’entretien et les ajustements.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Vérification et optimisation de l’ergonomie de l’aire de pratique.
- Recommandations pour organiser un environnement propice à l’étude journalière.

14. Rectification rapide des techniques inadaptées :

- Inspection et correction des postures et techniques de jeu.
- Attention particulière à la position des mains et à l’utilisation de la pédale.

15. Amélioration des techniques de jeu :

- Pratiques techniques personnalisées aux nécessités de l’étudiant.
- Concentration sur la dynamique, l’intonation et la précision rythmique.

16. Approche progressive et structurée :

- Feuille de route adaptée au grade et aux buts de l’étudiant.
- Souplesse pour adapter les leçons selon les avancées.

17. Créativité et improvisation :

- Incitation à la création spontanée et à la création de morceaux.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Ajout de contenus multimédias pour augmenter l’éducation.
- Emploi de logiciels de composition et d’autres outils technologiques.

19. Préparation pour des représentations :

- Exercices de performance pour réduire le trac.
- Recommandations pour les auditions, de concours ou de récitals.

20. Expression artistique :

- Exercices sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Étude approfondie des compositions pour appréhender les idées du compositeur.