Cours de cor à domicile à Assay

4. Moins de distractions :

- Un lieu tranquille favorise une meilleure concentration.
- Réduction des pressions sociales qu'en groupe.

5. Encouragement et assurance :

- Un coaching sur mesure favorise la stimulation et l’assurance.
- L'élève se s’épanouit davantage pour demander des clarifications.

6. Utilisation du propre cor d'harmonie :

- Pratique sur l’instrument personnel de l’apprenant, rendant l’apprentissage plus aisé sur le cor personnel.
- L’enseignant peut ajuster l’installation et le placement du cor.

7. Méthodes personnalisées :

- Approches pédagogiques sur mesure pour les préférences de l’apprenant.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Participation des parents :

- Observation par les parents les avancées de l’élève et contribuer au processus d'apprentissage.

9. Progression personnalisée :

- Progression à son propre rythme sans pression de comparaison.
- Ajustement des objectifs en fonction des avancées de l’apprenant.

10. Création d’une routine :

- Facilité d’inclure les leçons dans la routine quotidienne de l’apprenant.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Sûreté :

- Réduction des risques liés aux déplacements.
- Assurance de sûreté pour les parents.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Jeu sur son cor personnel, familiarisation avec le toucher et la résonance.
- Conseils d’entretien et ajustements sur l'entretien et le réglage.

13. Organisation de l’environnement de pratique :

- Vérification et optimisation de l’ergonomie de l’espace de jeu.
- Directives pour configurer une aire propice à l’exercice régulier.

14. Rectification rapide des techniques inadaptées :

- Surveillance et ajustement des positions et méthodes de jeu.
- Accent sur la position des mains et aux techniques de pédalage.

15. Développement de la technique cornistique :

- Pratiques techniques personnalisées aux exigences de l’apprenant.
- Attention à la dynamique, la justesse et la précision rythmique.

16. Planification structurée et évolutive :

- Feuille de route adaptée au grade et aux buts de l’apprenant.
- Flexibilité pour ajuster les leçons selon l’évolution.

17. Spontanéité et création musicale :

- Stimulation de l’improvisation et à la composition musicale.
- Développement de techniques d’improvisation.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Ajout de contenus multimédias pour compléter l’étude.
- Emploi de logiciels de composition et d’autres outils technologiques.

19. Entraînement aux concerts :

- Exercices de performance pour atténuer le stress.
- Conseils pour la préparation d’auditions, des représentations ou des spectacles.

20. Expression artistique :

- Travail sur l’interprétation, l’émotion et l’expression musicale.
- Analyse détaillée des œuvres pour appréhender les idées du compositeur.