Cours de solfege à domicile à Balan

4. Réduction des distractions :

- Un cadre paisible favorise une meilleure concentration.
- Diminution des influences sociales qu'dans un cadre collectif.

5. Stimulation et confiance :

- Un encadrement individualisé permet de maintenir motivation et confiance.
- L'élève se s’épanouit davantage pour interroger son professeur.

6. Instrument personnel :

- Utilisation du propre instrument de l'élève, favorisant la familiarité avec l’instrument sur l’instrument de l’élève.
- Le professeur est en mesure de conseiller sur l’installation et la disposition de l'instrument.

7. Enseignement sur mesure :

- Techniques éducatives adaptées aux préférences et aptitudes de l'élève.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Encouragement des parents :

- Les parents peuvent suivre les développements de leur enfant et contribuer au cheminement éducatif.

9. Progression personnalisée :

- Développement à sa propre cadence sans contrainte de comparaison.
- Modification des cibles en fonction des avancées de l'élève.

10. Établissement d’habitudes :

- Incorporation aisée des sessions dans le quotidien de l'élève.
- Incitation à une pratique assidue.

11. Sûreté :

- Réduction des risques liés aux déplacements.
- Assurance de sûreté pour les jeunes élèves.

12. Apprentissage sur son propre instrument :

- Jeu sur son instrument personnel, familiarisation avec le toucher et la résonance.
- Conseils d’entretien et ajustements sur l’entretien et les ajustements.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Évaluation et perfectionnement de l’ergonomie de l’espace de jeu.
- Recommandations pour organiser un environnement propice à l’étude journalière.

14. Rectification rapide des techniques inadaptées :

- Observation directe et correction des positions et méthodes de jeu.
- Accent sur la position des mains et à la technique de pédalage.

15. Développement de la technique de jeu :

- Exercices techniques adaptés aux nécessités de l'élève.
- Attention à la dynamique, la tonalité et la précision des rythmes.

16. Méthode graduelle et organisée :

- Plan de progression adapté au compétences et aux aspirations de l'élève.
- Souplesse pour adapter les leçons selon les progrès.

17. Spontanéité et création musicale :

- Stimulation de l’improvisation et à la création de morceaux.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Utilisation de supports multimédias :

- Ajout de contenus multimédias pour compléter l’étude.
- Emploi de logiciels de composition et de divers outils technologiques.

19. Préparation pour des représentations :

- Simulations de représentations pour atténuer le stress.
- Directives pour les répétitions, des représentations ou des spectacles.

20. Expression artistique :

- Travail sur l’interprétation, la sensibilité et l’expression artistique.
- Analyse détaillée des œuvres pour comprendre les intentions du compositeur.